آتلیه کودک جولی

آتلیه کودک جولی

آتلیه کودک جولی  آتلیه کودک،آتلیه نوزاد،آتلیه بارداری جولی دارای بیش از 10 سال سابقه درخشان در حوزه عکاسی از کودک میباشد این آتلیه جولی با داشتن کالکشنی از زیباترین عکس ها از کودکان از دوران بارداری و نوزادان نمونه کارهایی برای مشتریان عزیز قابل ارائه می باشد
شماره های تماس آتلیه ۷۷۴۵۶۷۹۷

۴۴۳ ۶۳ ۲۳ ۰۹۰۳

راهنمای عکاسی چگونه با لنز کیت عکس بگیریم

راهنمای عکاسی چگونه با لنز کیت عکس بگیریم

راهنمای عکاسی چگونه با لنز کیت عکس بگیریم

لنزی که همراه دوربین عکاسی شما عرضه شده است، لنزی که به آن لنز کیت (یا کیت لنز) می‌گویند، لنزی خوب برای شروع عکاسی با دوربین و آشنا شدن با دوربینی جدید است. وقتی که در حال خرید دوربین جدید هستید معمولاً این لنزها با قیمتی نه چندان گران و ناچیز همراه با دوربین عرضه می‌شوند، همین دلیل به تنهایی می‌تواند خرید این لنزها را به عنوان سرمایه‌گذاری مناسبی در ابتدای راه نشان‌گذاری کند.

معمولاً این لنزها از محدوده‌ی وسیعی از فاصله‌های کانونی عدسی، از زاویه‌ی واید معمولی گرفته تا تله فوتو، پشتیبانی می‌کنند. لنزهای کیت شما را قادر می‌سازند که از سوژه‌های مختلفی عکاسی کنید و اگر هنوز در ابتدای راه هستید نیازی به تهیه‌ی لنز اضافی نداشته باشید

با این حال این لنزها به تنهایی به عنوان بهترین لنز برای هر نوع عکاسی به شمار نمی‌آید و تغییر کند و محدود حداکثر اندازه‌ی دهانه‌ی لنز (معمولاً f/3.5-5.6) به آن معنی است که بعضی از انواع عکاسی با این لنزها بسیار سخت خواهد بود. با این حال نگذارید که چنین چیزی جلوی استفاده‌ی شما از این لنز را بگیرد. با استفاده از نکته‌ها و راهنمای عکاسی که در این مقاله به آن‌ها خواهیم پرداخت قادر خواهید بود با دوری از اشتباهات رایج هنگام عکاسی، عکس‌های شگفت‌انگیزی را با لنز کیت خود به ثبت برسانید.

مانند حرفه‌ای‌ها به عکاسی از مناظر بپردازید

عکاسی از منظره یکی از پرطرفدارترین ژانرهای عکاسی است و لنز کیت شما برای چنین منظوری لنز بسیار خوبی به حساب می‌آید. همه‌ی آن چیزی که برای عکاسی منظره با لنز کیت‌تان به آن نیاز دارید این است که فاصله‌ی کانونی عدسی را روی وایدترین حالت بگذارید. چنین تنظیمی به شما اجازه می‌دهد که بازترین زاویه‌ی ممکن را داشته باشید و بتوانید تمام منظره را در عکس خود ثبت کنید. همچنین توصیه می‌کنیم که در چنین شرایطی از سه‌پایه استفاده کنید تا از لرزش دوربین در هنگام عکاسی در امان باشید.

کار بعدی که باید انجام دهید این است که دوربین خود را روی حالت «اولویت دهانه‌ی لنز (aperture-priority)» تنظیم کنید، این کار را می‌توانید با چرخاندن پیچ تنظیم و قرار دادن آن روی A یا Av انجام دهید. چنین کاری به شما اجازه می‌دهد که اندازه‌ی دهانه‌ی لنز و عمق میدان را تنظیم کنید، و از طرف دیگر دوربین خودش سرعت شاتر مناسب را تنظیم می‌کند. پس اندازه‌ی دهانه‌ی لنز را به نقطه‌ی بهینه‌ی f/11 تغییر دهید.

این نقطه‌ی بهینه همان اندازه‌ی دهانه‌ای است که بهترین کیفیت تصویر را تولید می‌کند و لنزهای کیت معمولاً در این اندازه‌ی‌ دهانه عملکرد بسیار خوبی دارند.

برای فوکوس درست در عکس‌برداری از منظره، فوکوس دستی را انتخاب کنید و همچنین Live View را فعال کنید، با چنین کاری حداکثر دقت را در فوکوس خود خواهید داشت.

روی عکس خود طوری زوم کنید که در یک سوم فاصله‌ی منظره باشید. سپس با استفاده از چرخاننده‌ی فوکوس تنظیمات عکس را تغییر دهید تا واضح‌ترین عکس را داشته باشید. از زوم خارج شوید و شروع به عکاسی کنید، متوجه خواهید شد که عکس‌هایتان چقدر واضح شده‌اند.

پرتره‌های بهتری بگیرید

اگر می‌خواهید با لنز کیت خود عکس‌های پرتره بگیرید راهی آسان برای بهبود این عکس‌ها وجود دارد. پیچ تنظیم زوم را بچرخانید تا به طولانی‌ترین طول کانونی برسید، که در بسیاری از لنزها 55mm است. این فاصله‌ی کانونی، مسافتی مناسب را بین شما و سوژه‌تان به وجود می‌آورد و بر خلاف طول کانونی واید سبب تحریف ویژگی‌ها و زیاد نزدیک نشان دادنشان نمی‌شود.

دوربین‌تان را در حالت «اولویت دهانه» تنظیم کنید که معمولاً با حرف A یا Av در پیچ تنظیم مشخص می‌شود. برای بعضی از دوربین‌ها شاید نیاز باشد که این تنظیم را از منوی دوربین انجام دهید. بعد از آن دهانه را روی f/5.6 تنظیم کنید چون این اندازه حداکثر تنظیم دهانه‌ای است که در زوم 55mm می‌توانید انجام دهید. این دهانه در ترکیب با فاصله‌ی کانونی تنظیم شده بهترین شانس برای مات و محو (blur) شدن پس زمینه را در اختیارتان می‌گذارد تا پس‌زمینه‌ی عکس‌تان حواس بیننده را پرت نکند.

حال تمام کاری که باید بکنید این است که سوژه‌ی خود را در فاصله‌ی چند متری پشت به بوته‌ها، حصار یا دیوار قرار دهید. سپس با تغییر مکان خود به جای زوم کردن برای تنظیم فریم، ترکیب‌بندی مناسبی پیدا کنید و عکس خود را بگیرید.

 

آیا برای عکس گرفتن از نزدیک، مانند عکس گرفتن از گل‌ها یا حشرات به لنز ماکرو یا تجهیزات مخصوص نیاز دارید؟ جواب صادقانه‌ای که می‌خواهیم به شما بدهیم این است که نه لزوماً. در حالی که یک لنز کیت به تنهایی توانایی آن‌قدر نزدیک شدن به جهان طبیعی را به شما نمی‌دهد، یک ابزار ساده و ارزان می‌تواند لنز کیت شما را به لنزی ماکرو تبدیل کند.

ریورس رینگ‌ها (Reversing ring یا رینگ معکوس‌کننده) از یک طرف روی لنز شما سوار می‌شوند و در طرف دیگرشان نیز اتصال‌دهنده‌ی مخصوص برای سوار شدن روی دوربین را دارند. به این ترتیب می‌توانید ریورس رینگ را در جلوی لنز خود متصل کنید و با استفاده از اتصال‌دهنده‌اش لنز خود را به صورت معکوس به دوربینتان متصل کنید. یکی از مشکلاتی که در هنگام استفاده از ریورس رینگ با آن مواجه خواهید شد این است که اگر بلد نباشید از حقه‌ای کوچک به همراه ریورس رینگ استفاده کنید دهانه‌ی لنزتان در حالت واید می‌ماند و عمق میدان به شدت کم خواهد شد (نمی‌توانید قسمت زیادی از سوژه را در حالتی واضح داشته باشید).

چطور از ریورس رینگ روی لنز کیت کانن استفاده کنیم لنز کیت خود را در حالت معمول به دوربین خود متصل کنید، ریورس رینگ را به جلوی لنز متصل کنید، در حالت «اولویت دهانه» دهانه را روی f/8 تنظیم کنید. حال دکمه‌ی پیش‌نمایش عمق میدان را فشار دهید و نگاه دارید و در همین حال دکمه‌ی آزاد شدن لنز را بزنید و لنز را جدا کنید. در این حالت دهانه  لنز روی f/8 خواهد ماند و می‌توانید با استفاده از ریورس رینگ، لنزتان را برعکس به دوربین خود متصل کنید. ممکن است این کار را بتوانید برای دوربین‌های دیگر (به غیر از نیکون) انجام دهید.

چطور از ریورس رینگ روی لنز کیت نیکون استفاده کنیم

ریورس رینگ را به جلوی لنزتان متصل کنید و با استفاده از ریورس رینگ لنزتان را در حالت معکوس به دوربین متصل کنید. در این حالت که انتهای لنزتان رو به بیرون قرار دارد تنظیم‌کننده‌ی مکانیکی‌ای را خواهید دید، وظیفه‌ی این تنظیم کننده تنظیم دهانه است. حال با تغییر این تنظیم کننده و نگاه داشتن آن در حالت‌های میانی، دهانه‌ی خود را در حدود f/8 تنظیم خواهید کرد. قسمت بد آن این است که در هنگام عکس گرفتن باید آن را سرجایش نگاه دارید.

آموزش عکاسی از کالا

از اونجا که در فروشگاه‌های آنلاین ، مشتری امکان از نزدیک دیدن و بررسی کردن کالا رو نداره، عکاسی از کالا اهمیت بسیار بالایی پیدا میکنه. در واقع می توان گفت کیفیت عکس کالا به اندازه کیفیت خود کالا در فروش اینترنتی موثره. در این نوع عکاسی، کالا جلوی پس زمینه ساده و سفیدرنگی قرار میگیره و از زوایا و جزییات مختلفش عکاسی میشه. این به نظر ساده میرسه اما در عین حال نکات مهمی وجود داره که رعایت‌شون برای داشتن یک عکس کالای استاندارد و با کیفیت الزامیه. در این مقاله آموزش ساده و سریعی در مورد عکاسی از کالا خواهیم داشت

۱Lightbox

بهترین نور در عکاسی، اغلب نور طبیعی شناخته میشه. اما به علت تغییرات غیرقابل پیش‌بینی آب و هوا و همچنین کمبود وقت، گزینه مناسب و البته آسان، استفاده از نور مصنوعیه.

در عکاسی از کالا با استفاده از نور مصنوعی، قبل از هر چیز شما احتیاج به یک لایت‌باکس دارید. لایت باکس یا جعبه نور در واقع جعبه‌ای است که معمولا از سه طرف نوردهی میشه و نور مناسب و یکنواخت و پس‌زمینه یکدستی رو ایجاد میکنه. این دو مزیت برای عکاسی نزدیک از سوژه بسیار مهم هستند. لایت باکس رو می‌تونید به صورت آماده تهیه کنید یا خودتون اقدام به درست کردنش کنید.

 ۲نوردهی مناسب

در عکاسی از کالا و موقع استفاده از لایت‌باکس، شما احتیاج به استفاده از چند منبع نور مصنوعی که در سه طرف لایت باکس قرار میگیرد دارید. تابش نور از جهات مختلف امکان ایجاد سایه در اطراف کالا را به حداقل میرساند و در عین حال باید طوری باشد که کالا نسبت به زمینه برجسته باشد. مطمئن شوید که تابش نور از منبع به صورت مستقیم نخواهد بود. برای این منظور از چتر سفید یا رفلکتور استفاده کنید. اگر هیچکدوم در دسترس نبود، میتونید از پارچه سفید یا کاغذ در مسیر نور استفاده کنید.

۳دوربین مناسب

عکاسی از کالا میتونه با هرنوع دوربینی انجام بشه اما دوربین‌های DSLR به علت نتیجه‌دهی بهتر در اولویت قرار دارند. اگر از دوربین DSLR استفاده می‌کنید، نکات زیر رو در نظر داشته باشید:

  • از لنز واید استفاده نکنید چون پرسپکتیو غلطی به کالا میده.
  • دوربین رو روی سه پایه قرار بدید و از مود تنظیمات دستی استفاده کنید.
  • مقدار دیافراگم صحیح رو انتخاب کنید. یک دیافراگم باز مثل f2.8 یا f4.5 عمق میدان رو کم میکنه و ممکنه بخشهایی از کالا از فوکوس خارج بشه. دیافراگم بسته مثل f8 یا f11  عمق میدان رو بیشتر میکنه و در نتیجه تمام بخش‌های کالا در فوکوس قرار میگیره.
  • ایزو و سرعت شاتر رو بر اساس تنظیمات دیافراگم تنظیم کنید.
  • به وایت بالانس دقت کنید. مقدار وایت بالانس رو با مقدار کلوین نوری که در اون عکاسی میکنید هماهنگ کنید.

۴عکاسی کنید.

این رو در نظر داشته باشید که شما یک دوربین DSLR و چند گیگ حافظه در اختیار دارید و میتونید به هراندازه که فکر میکنید مورد نیاز است از کالا عکس بگیرید. راحت‌ترین بخش از این پروسه پاک کردن عکس‌های بده، پس نگران نباشید. شما باید از تک تک زوایا و کوچکترین جزییات کالا عکاسی کنید. فراموش نکنید که کالای شما قراره با همین عکس‌ها به فروش برسه پس زمان و دقت زیاد هنگام عکاسی باعث موفقیت در فروش میشه.

۵ادیت کنید.

دیجی کالا استانداردهای تعریف شده‌ای برای انتشار عکس کالای شما داره. عکس کالا نه تنها باید رزولوشن بالا داشته باشه، بلکه باید مراحل زیر هم روی اون اعمال بشه تا به تأیید سایت دیجی کالا برسه:

  • جدا کردن کالا از پس‌زمینه
  • از بین بردن سایه‌ی کالا

قرار دادن تصویر در قالب آلبوم عکس

استودیو جولی

آتلیه‌ عکاسی محلی فوق‌العاده برای ثبت تصاویر با کیفیت بالا و حرفه‌ای است. آتلیه‌ها اغلب از پرده‌های مختلف با رنگ و نقوش متفاوت و تجهیزات نورپردازی گران قیمت ساخته شده‌اند. در کشور ما آتلیه های عکاسی بسیار زیادی وجود دارد که طرح های بسیار زیادی برای ارائه موجود دارند اولین چیزی که در آتلیه کودک،آتلیه نوزاد،آتلیه بارداری مد نظر مشتریان می باشد زیبایی پرده بسیار مهم است آتلیه جولی یکی از این آتلیه ها میباشد که زیبا ترین و با کیفیت ترین بک گراند ها و طرح های بسیار زیبای عکس خود می تواند انتخاب بسیار خوبی باشد

http://www.juli-studio.ir/

آموزش تنظیمات دوربین برای مبتدیان عکاسی

این آموزش برای مبتدیان عکاسی از کنسرت در نظر گرفته شده است. اگر شما یک دوربین DSLR دارید و به یادگیری نحوه کنترل تنظیمات دوربین خود برای گرفتن عکس های عالی در کنسرت ها یا رویداد های مشابه علاقه مند هستید، این آموزش ما برای شماست. اگر شما یک عکاس با تجربه هستید که قبلا از نمایش ها عکاسی نکرده است، ممکن است اطلاعات مفیدی در این مطلب همراه با نکات زیادی که در حال حاضر می دانید، وجود داشته باشد. به دلیل پایه ای بودن آموزش (پرداختن به مقدمات عکاسی مثل نوردهی، نورسنجی و فوکوس) و همچنین در بر داشتن نکاتی که می توانند برای عکاسی در شرایط کم نور یا دارای حرکت زیاد مورد استفاده قرار گیرند، مطالعه این مطلب را به همه شما عزیز توصیه می کنیم.

اول از همه: هیچ تنظیمات دوربین کامل و بی نقصی برای عکاسی از کنسرت وجود ندارد.

هر موقعیت نیازمند تنظیمات دوربین متفاوتی است که بر اساس عوامل بی شماری می باشند. چقدر نور وجود دارد؟ آیا سوژه در حال حرکت است؟ من چقدر عمق میدان می خواهم؟ آیا اشکالی ندارد که عکس های من دانه دانه (نویز دار) باشند؟

اغلب به طور خاص از عکاسان موسیقی سوال می شود «از چه تنظیماتی استفاده می کنید؟» هر عکاس کنسرت، یا هر عکاس به طور کلی، می داند که پاسخ این سوال چندان مفید نخواهد بود، چون تنظیمات شما به طور مداوم با توجه به وضعیت تغییر می کند. آنچه مفید است به دست آوردن یک درک پایه از این که هر تنظیمات چطور عمل می کند، هر تنظیمات را تا چه حدی می توانید پیش ببرید، و یک پایه برای شروع عکاسی در آن است.

بسیاری از مبتدیان عکاسی به سمت عکاسی از کنسرت کشیده می شوند، چون جای جذابی برای شروع است! شما به گروه های موسیقی نزدیک می شوید و از مصاحبت با آنها لذت می برید، فرصت ثبت صدها لحظه با ارزش برای عکاس» را دارید، و با عکاسی خود کار نیز می کنید. علیرغم جذب مبتدیان، عکاسی از یک کنسرت یکی از سخت ترین شرایط برای هر عکاس است. نور بسیار کم، شرایط نوری دائما در حال تغییر، و سوژه های به سرعت در حال حرکت، گرفتن عکس های عالی را بسیار سخت می کنند.

هنگامی که شما برای اولین بار عکاسی از کنسرت را آغاز می کنید، به احتمال زیاد با نمایش های محلی کوچک شروع می کنید تا مجموعه نمونه کارهای خود را بسازید. گاهی اوقات این نمایش ها بدترین شرایط نورپردازی را دارند، که کار را بسیار سخت می کند. اما خبر خوب این است که هیچ کس اهمیت نمی دهد اگر شما دوربینتان را آنجا بیاورید، و برای خودتان عکاسی کنید، بنابراین هیچ فشاری وجود ندارد و شما می توانید با خیال راحت آزمایش و تمرین کنید!

اگر هنوز یک «لنز سریع» ندارید، Yongnuo 50mm f/1.8 به عنوان اولین لنز برای عکاسی از کنسرت، گزینه خوبی برای شروع است

: به لنزی که بیشینه گشودگی دیافراگم بزرگ تری داشته باشد (ضریب اف کوچکی مثل f/1.8)، «لنز سریع» گفته می شود، چراکه اجازه تنظیم سرعت شاتر های سریع تر را می دهد.

نگاهی سریع به تنظیمات پایه دوربین

مُد نوردهی: دستی (Manual)

سرعت شاتر: ۱/۲۵۰ ثانیه یا سریع تر

دیافراگمکاملا باز (f/1.4-f/2.8)

ایزو: بالاترین حد ممکن؛ ماکزیمم ۳۲۰۰

تراز سفیدی: WB خودکار

فوکوس خودکار: متوالی (Al-Servo)

حالت عکاسی: متوالی (پیوسته)

نورسنجی: N/A

کیفیت تصویر: RAW

تنظیمات دوربین برای عکاسی از کنسرت

تمام تنظیمات دوربین شما با هم ترکیب می شوند تا به یک تصویر با نوردهی مناسب منجر شوند. داشتن یک درک پایه از مثلث نوردهی مهم است، و به شما کمک می کند تا بفهمید چطور باید تنظیمات خود را برای هر وضعیت تغییر دهید.

در واقع، مثلث نوردهی به دست آوردن نوردهی صحیح را بسته به سه چیز بیان می کند:

ایزو – سنسور دوربین شما نسبت به نور چقدر حساس است

سرعت شاتر – شاتر چه مدت باز می ماند تا به نور اجازه ورود دهد

دیافراگم – اندازه گشایش لنز شما، که اجازه می دهد نور وارد شود

جولی استودیو

عکاسی از کودکان یکی از جذاب‌ترین و در عین حال پراسترس‌ترین انواع عکاسی است. برای عکاسی از کودکان باید صبور باشید. کودکان گاهی خندان و سرزنده و گاهی کسل و گریان می‌شوند. بچه‌ها و دوربین عکاسی به یکدیگر وابسته‌اند. از زمان تولد به بعد، از شیر خوارگی تا بلوغ، کودکان همواره توسط دوربین تعقیب می‌شوند. کودک معمولاً به این موضوع علاقه‌مند است، اگر چه اکثراً بیش از آن سرگرم است که توجهی به عکاسی بکند. جولی استودیو یکی از آتلیه های کودک در زمینه آتلیه کودک,آتلیه نوزاد,آتلیه بارداری, فعال میباشد شما میتوانید با استفاده از خدمات این آتلیه کودک بهترین و با کیفیت ترین خدمات را دریافت نمایید

www.juli-studio.ir

آموزش عکاسی مدلینگ در فضای باز

ارتباط برقرار کردن با مدل که برای اولین بار در مقابل دوربین قرار گرفته است یکی از دشوارترین کارها در عکاسی است حتی اگر مدل ما نیز با تجربه باشد . ژست دادن به مدل که بتواند آن را انجام دهد واینکه با توجه به شرایط آب وهوایی وتابش نور باز نیز جزوه سخترین شاخه های عکاسی در فضای باز قرار میگیرد . اما با راهنمایی و آموزش چندین نکات اصلی ، میتوانیم اثر هنری خلق کنیم, زیبایی‌شناختی عکس, عکاسان آماتور, زیبایی عکس, گرفتن عکس نیم‌رخ,

اولین ژستی که به طور غریزی اکثر مدل ها میگیرند ژستی است با حالت تهی وخشمگین که حس خوبی را در ببننده القا نمی کند . و عکاس نیز نا خود آگاه وبا نداشتن اطلاعات در مورد درک حالات چهره عکس را ثبت می نماید .این ژست  ، که مدل ها میگیرند حالتی است که  دست را روی کمر قرار می‌دهند، چانه را رو به آسمان بلند می‌کنند . باید بگوییم که این کار کاملاً اشتباه است. ژست دست روی کمر، متداول است و چانه برافراشته، شاید گردن را کشیده نشان دهد، اما تأثیرخوبی بر خط فک نخواهد داشت. البته راه صحیحی وجود داردکه عکاس باید با دانستن آن می تواند بهترین نتیجه را کسب کند .

با نشان دادن تصاویری از مجلات و روزنامه ها ، آلبومها عکاسی به مدل ، واز وی می‌خواهیم تا آن ژست‌ها را تقلید کند. عکاسان پیش از شروع پروژه عکاسی، تحقیق و برنامه مناسبی را تنظیم می‌کنند. عکس‌هایی از ژست‌های الهام‌بخش، را نیز میتوانید با جستجو در گوگل یا پینترست مشاهده نمایید واز آن ها نیز استفاده کنید .

اشتباه رایجی که اکثر مدل ها و یا افرادی که برای عکاسی به آتلیه مراجعه می کنند این است که نباید چشمان‌شان را از دوربین بردارند، اما ما در واقع دقیقاً عکس این حالت را ترجیح می‌دهیم. نگاه مستقیم مدل به دوربین تاثیرخوبی بر جنبه زیبایی‌شناختی عکس ندارد، بنابراین ما همواره از مدل‌ها می‌خواهیم “امتداد بینی‌شان را نگاه کنند.” تا به این ترتیب سفیدی چشم کمتر جلب توجه کند و تاثیر ناخوشایند چرخاندن کره چشم محو شود. از این گذشته ما همواره خواستار دیدن رنگ، کنتراست و ثبت کردن نور در چشمان هستیم، بنابراین اگر مدل به این توصیه ساده گوش کند، نور و رنگ شکار شده تصویری جذاب خلق خواهد کرد.و عکاس  یکی از اثرهای هنری خود را ثبت مینماید .

بالا بردن یک شانه نسبت به شانه دیگر، عمق  و قدرت به تصویر می بخشد .عکاسان آماتور  غالباً از شانه‌ها چشم پوشی می کنند ، حال آن که شانه‌ها نقش مهمی را در قاب گرفتن چهره ایفا می‌کند. رو به بالا و جلو حرکت دادن شانه، تفاوت جالب و جذابی را ایجاد می‌کند و زیبایی عکس را دو صد چندان خواهد کرد.

دوربین ها  تنها دو بُعد را ثبت میکنند ، حال  مگر آن که به صورت سه بُعدی تصویر گرفته شده باشد. بااین حال چنانچه قرار به گرفتن عکس نیم‌رخ باشد، در چنین حالتی مدل شبیه به لاک پشتی خواهد بود که سرش را از لاکش بیرون آورده است که مسلماً دلخواه نخواهد بود. عکاسان ما حتماً پیش از پیشنهاد رو به پایین و بیرون گرفتن چانه ؛ وضعیت بالاتنه و طرز ایستادن مدل را در نظر می‌گیرند.بنابراین وقتی مدل چانه را رو به جلو و پایین فشار می‌دهد و چهره را مستقیم رو به دوربین بگیرد، خط فک از منظر عکاس کشیده‌تر می‌شود و خطوط قوی‌تری ایجاد می‌گردد.

با بسته بودن دهان ،فک‌ها در صورت  به هم فشرده می‌شوند و وزن اضافی بر کناره‌های صورت اضافه میکنند. همچنین  بسته بودن دهان انرژی منفی به تصویر می‌دهد و چشم‌اندازی خنثی، بی‌روح و کسل خلق می‌کند. خط فک در اثر نیمه باز بودن دهان به طوری که مقداری کم از دندان هابه نمایش گذاشته شوند، کشیده می‌شود و در بیننده حس خوشایندی را القا میکند .پس باز گذاشتن دهان حس تصویر را کاملاً دگرگون می‌کند.

  هنگام گرفتن عکس تمام قد یا سه چهارم نباید نگران این باشید که با نشستن روی زمین و رو به بالا گرفتن دوربین، عکس خراب خواهد شد، چرا که به این ترتیب علاوه بر بلندتر به نظر رسیدن مدل، تصویری “قهرمانانه‌تر” نیز خلق خواهد شد. گذشته از هر چیز، همیشه قوی به نظر رسیدن مدل، خواسته دو جانبه عکاس و مشتری است.

به کفش ها دقت کنید که بخش جدایی ناپذیری از عکاسی فشن مدلینگ هستند که اکثرا نادیده گرفته می‌شوند،اما وقتی می‌خواهیم چگونه عکس تمام قد بگیریم و کفش‌ها را نشان دهیم، حرکت کار را تکمیل خواهد کرد. پس از مدل می‌خواهیم حرکت کند، بپرد، راه برود، به جلو خیز بردارد و پای بی‌حال و ثابت را تکان دهد. رو به جلو راه رفتن یا رو به عقب و جلو حرکت کردن مداوم، یکی از نقاط شروع آسان است. چون حالت دادن به پاها چندان آسان نیست. به همین دلیل اکثر  عکاسان تمایلی به گرفتن عکس تمام قد ندارند و تنها از سه چهارم بالایی بدن عکس می‌گیرند.

بیجا نیست اگر بگوییم که موفقیت یک عکس به تمامی، وابسته به باریک بینی عکاس و جزییات ظریف عکس است. مهم این است که مدل آهسته و شیطنت‌آمیز حرکت کند، چرا که ژست‌ها و حرکت‌های بزرگ تأثیری منفی دارد. زمانی که ژستی قوی را برمی‌گزینیم، آخرین خواسته ما، حرکت نمایشی و تغییر چشمگیر بدن یا چهره مدل خواهد بود. بنابراین باید از مدل بخواهیم تا گام‌هایی کوچک بردارد و تنها تغییرهای ملایمی را در حالت بدن‌ ایجاد کند.

دست‌ها  نیز یکی از چالش برانگیزترین جنبه‌های ژست گرفتن هستند و اگر حالتی نامناسب داشته باشند عکس را کاملاً خراب خواهند کرد. مدل باید دست‌ها را شل کند و گویی که در حال رقص باله است، انگشتان را با ظرافت باز کند و به آرامی آن‎ها را از مفصل‌ها خم کند. از این مرحله به بعد دست‌ها، بسته به نظر عکاس و زیبایی عکس در موقعیت مناسب قرار داده می‌شود. گذاشتن دست زیر چانه، روی شانه، روی پهلو یا درون موها از جمله ژست‌های متداول به شمار می‌رود.

عكاسي در فضاي باز

بهترین زمان عکسبرداری در فضای بازکه به  ساعات طلایی معروف می‌باشد. به بعد از طلوع آفتاب یا پیش از غروب آفتاب است که نور گرم و زیبایی مناظر را فرا خواهد گرفت .و طبیعت مناظر رنگ طلایی و نارنجی به خود می‌گیرند.

چنین رنگهای گرمی توجه افراد را به خود جلب می‌کنند و به همین دلیل است که عکاسان علاقه خاصی به عکسبرداری در ساعتهای طلایی طلوع و غروب آفتاب دارند.

ولی با توجه به شرایط آب وهوایی همیشه این نور گرم را نخواهیم داشت .

بدون شک عکسبرداری در ساعات طلایی به ارتقای زیبایی عکسهای منظره شما کمک زیادی می‌کند و آنها را بسیار قابل توجه می‌کند. ولی خب این نور شگفت انگیز برای به چند ساعت نمیکشد و میتوانید از مدل هایی استفاده کنید که هارمونی از رنگ های گرم در آنها است پس آن تایم بودن لازمه کار عکاسی در فضای باز است .

نور اول صبح بی شک بهترین نور در طول روز برای عکسبرداری از مناظر می‌‌باشد که معمولا ملایمتر از نور اواخر بعد از ظهر است. در اوایل صبح معمولا با مه هم مواجه می‌شوید که موجب افزایش زیبایی تصویر می‌گردد.و میتوانید از رنگ های تند ملایم ومات در مدل خود بهترین نتیجه را کسب کنید و با ثبت آن لذت ببرید .

اوایل صبح که هوا گرگ ومیش است نیز از بهترین زمان ها برای عکس برداری است و این مسئله پیدا کردن منظره‌ی مناسب برای عکاسی را سخت می‌کند.ثبت حالت چهره بسیار در این عکس می تواند جذابیت فزونی را برای شما خواهد داشت  همچنین شما باید بتوانید تجسم کنید که وقتی آفتاب طلوع کند منظره به چه شکلی در خواهد آمد. اگر قصد دارید که عکسهای خوبی از نور اول صبح بدست آورید با  برنامه ریزی به جلو روید .

عکس‌هایی که در غروب آفتاب گرفته می شوند به اندازه عکسهایی که در هنگام طلوع آفتاب می‌گیرید زیبا هستند ولی از جزئیات و ملایمتهای عکسهای اول صبح برخوردار نیستند.

در هر صورت، عکاسی از غروب آفتاب نه تنهای گرمای تصویرتان را افزایش می‌دهد، بلکه سایه‌های بیشتری ایجاد می کند و حسی از عمق و شکل و حالت به تصویر می‌بخشد.

داشتن پیش زمینه‌ای از منظره مورد نظرتان می‌تواند کمک شایانی در پیدا کردن بهترین محلها و مناظر موجود در فضا بکند.بهتر است که از قبل محل مورد نظرتان برای عکاسی را دیده باشید.

هیچ تضمینی برای موفقیت عکسهای شما وجود ندارد. گاها همین نور جادویی که در موردش صحبت کردیم می‌تواند به سادگی با ابرهای کم ارتفاع پوشانده شود.بعد از طلوع خورشید باید سریع باشید و عکسهای مورد نظرتان را به وجود بیارید و سپس حالتهای مختلف عکاسی را امتحان کنید.

اگر در زمان درست در مکان درست باشید طولی نمی‌کشد که با تعدادی از بهترین مناظر طول زندگی‌تان رو به رو شوید.

به موقعیت خورشید توجه کنید و عکس را به شکلی بگیرید که نور آن از طرفین به تصویر بتابد. برای تراز کردن نوردهی از فیلترهای همچون کاهنده نور تدریجی ND grad و یا از پلاریزه برای کاهش انعکاسها استفاده کنید.

به موقع و بر اساس پیشبینی‌های هواشناسی در محل حاضر شوید، به شرایط جوی و وجود ابرها در منطقه در نقشه‌های هواشناسی دقت کنید و توجه کنید که آسمان در شرق و غرب محل شما صاف باشد. تمام تلاش خود را برای پیدا کردن بهترین منظره و بهترین سیستم برای عکاسی به کار گیرید. برای پیدا کردن محل مناسب و راه رفتن در تاریکی از چراغ قوه استفاده کنید.

در نورهای طلایی ملایم خورشید، چه در هنگام غروب چه در هنگام طلوع، عکسبرداری در هر سمتی حتی رو به خورشید هم ممکن است. این می‌تواند نوردهی را با مشکل روبرو کند، چون دوربین‌ها معمولا توانایی تحمل چنین نور شدیدی را ندارند.

یک مد نوردهی انتخاب نمایید، مد دستی (M) یا تقدم دیافراگم (Av) جز بهترین مدها هستند. محدوده دیافراگم را بر f/16 قرار دهید تا بهترین عمق میدان را بدست آورید. یک عکس آزمایشی بگیرید و هیستوگرام را بررسی نمایید. در صورت نیاز تنظیمات دوربین را تغییر دهید. در هنگام طلوع و غروب خورشید عکسها را بگیرید و بهترین آنها را انتخاب کنید.

یک راه برای تراز کردن نوردهی به شکلی که هم آسمان و هم زمین به همان صورتی که چشمانتان می‌بیند ثبت گردد استفاده از فیلتر کاهنده نور یا ND است.

یک فیلتر ND grad مقدار نور عبوری از نیمه‌ی بالایی فیلتر را کاهش می‌دهد در حالی که نیمه پایینی هیچ تغییری در عبور نور ایجاد نمی‌کند.

به این صورت، وقتی که آن را در مقابل لنزها قرار می‌دهید، نوردهی آسمان کاهش می‌یابد، در صورتی که نوردهی زمین بدون تغییر باقی می‌ماند.

در نتیجه نور تصویر هم در آسمان و هم در زمین کاملا تراز می‌گردد.

در زمان نزدیک بودن خورشید به زمین باید حواستان به سایه‌تان در تصویر باشد. عکاسی در جهت درست نسبت به تصویر می‌تواند از این مشکل پیشگیری کند و همچنین می‌تواند حس عمقی نور و سایه را ارتقا بخشد.

وقتی که از تراز سفیدی اتوماتیک استفاده می‌کنید، دوربین رنگهایی با دمای پایین را در عکس به کار می‌گیرد و این اثری متقابل بر نور گرم خورشید در آن ساعتها گذاشته و در نتیجه تصویر خنثی می‌شود. از حالت عکسبرداری RAW استفاده نمایید تا بتوانید بعدا تغییرات لازم را بر عکستان انجام دهید.

اگر در مکانهای کوهستان عکاسی را انجام می‌دهید، دره‌ها چندین ساعت از روز در طلوع و غروب خورشید سایه‌های بسیار عمیقی را به وجود می‌‌آورند. به نوک تپه‌ها رفته و از نور طلایی خورشید در زوایای پایین عکسبرداری کنید

چگونه یک عکس پرتره حرفه‌ای بگیریم

چگونه یک عکس پرتره حرفه‌ای بگیریم

چگونه یک عکس پرتره حرفه‌ای بگیریم عکاسی پرتره که یکی از جذاب‌ترین بخش‌های عکاسی حرفه‌ای محسوب می‌شود، نیازمند مهارت‌هایی است که در این مقاله می‌توانید از آن‌ها آگاه شوید.

تصاویر حرفه‌ای پرتره یکی از جذاب‌ترین نوع عکس‌های ثبت شده به وسیله‌ی دوربین‌ها است. یک عکس پرتره‌ی عالی می‌تواند حتی به مدت چندین دهه، خاطره‌ی کل زندگی یک فرد یا صرفا لحظه‌ی به خصوصی از آن را ماندگار کند. تفاوت بین یک تصویر فوری (Snapshot) با یک عکس پرتره‌ی حرفه‌ای، بسیار کم است. ثبت چنین عکسی فقط نیازمند اندکی تفکر است ما  را همراهی کنید.

عوامل بهتر شدن عکس پرتره

عکس پرتره صرفا در مورد یک شخص است. در تصویر پرتره، عکاسی از پیشانی تا زیر چانه‌ی فرد یا همان ثبت یک هِد شات بسته (Tight Head Shot) و محیطِ ثبت یک پرتره اهمیتی ندارد. همه‌ی این موارد مربوط به موضوع تصویر پرتره هستند. با در نظر گرفتن این موضوع می‌خواهیم عوامل بهتر شدن یک تصویر پرتره را بیان کنیم.

یک پرتره خوب، توجهات را به موضوع تصویر جلب می‌کند. این امر به طور معمول از طریق ترکیب کردن عمق میدان کم، ترکیب هنری، رنگ و میزان روشنایی به دست می‌آید. هنگامی که این عوامل با هم به خوبی ترکیب شوند، به محض مشاهده‌ی تصویر پرتره به وسیله‌ی یک بیننده، چشمان شخص بلافاصله موضوع را درک خواهد کرد. مورد بعدی این‌که یک عکس پرتره‌ی حرفه‌ای، مواردی را در مورد موضوع به بیننده منتقل می‌کند. این موضوع می‌تواند درباره‌ی شخصیت فرد موجود در تصویر یا زندگی آن باشد. تصویر پرتره‌ای که بیننده را از چیزی آگاه می‌کند و مفهوم خاصی را به آن منتقل می‌کند، یک پرتره‌ی حرفه‌ای تلقی خواهد کرد. بهترین عکاس‌های پرتره، قادر به ارائه‌ی داستان در یک تصویر منفرد هستند. غیر از دو مورد اصلی یاد شده، عوامل کوچک دیگری هم برای بهتر شدن یک تصویر پرتره وجود دارد که برای دستیابی به آن‌ها باید کمی خلاقیت به خرج داد.

نکات فنی

برای ثبت عکس پرتره نیازی به لنز اختصاصی نیست. با این حال لنزهای پرتره‌ی ویژه‌ای وجود دارد که تصاویر خیره کننده‌ای از افراد ثبت می‌کند. این نوع از لنزها دارای دریچه‌ی دیافراگم عریض با حداقل ضریب f/2.0 (بخوانید اِف ۲) هستند و محدوده‌ی فاصله‌ی کانونی آن‌ها معمولا بین ۵۰ تا ۱۰۰ میلی‌متر قرار دارد. ضریب اِف به صورت ریاضی، نسبت فاصله‌ی کانونی به قطر دریچه‌ی دیافراگم بوده که نشان دهنده‌ی اندازه‌ی بزرگی دریچه است. هرچه این ضریب بزرگ‌تر باشد، اندازه‌ی دریچه‌ی دیافراگم کوچک‌تر خواهد بود. فاصله بین مرکز نوری لنز تا حسگر دوربین در حالتی که میزان فوکوس روی بی‌نهایت تنظیم شده باشد، فاصله‌ی کانونی نام دارد.

دریچه‌ی دیافراگم کاملا باز، به‌واقع عمق میدان کمی ارائه داده و باعث جلب توجه بیش‌تری به سمت موضوع مورد نظر عکاس می‌شود. در حالی که فاصله‌ی کانونی بیش‌تر، موجب اعوجاج نوری (Distortion) بیش‌تری خواهد شد. تعیین میزان عمق میدان وابسته به دریچه‌ی دیافراگم، فاصله‌ی کانونی و فاصله‌ی بین دوربین و سوژه‌ی مورد نظر است.

لنز مناسب برای عکاسی پرتره، یک لنز ۵۰ میلی‌متری با ضریب f/1.8 است. این نوع لنز به خاطر کاربری ساده و همه‌کاره بودن، به لنز Nifty Fifty مشهور است. لنز Nifty Fifty ساخت کانن با قیمت ۱۲۵ دلار و لنز Nifty Fifty تولید شده به وسیله‌ی نیکون، اندکی گران‌تر و با قیمت ۲۱۵ دلار به فروش می‌رسد. اگر صاحب یک دوربین DSLR بوده و خواستار گرفتن یک عکس پرتره‌ی عالی هستید، قطعا برای شما ارزش خرید بالایی خواهد داشت. به عنوان نمونه، تصویر زیر با یک لنز Nifty Fifty گرفته شده است.

نکات لازم برای عکاسی از کودک

نکات لازم برای عکاسی از کودک

نکات لازم برای عکاسی از کودک  کودکان معمولاً سوژه‌هایی هستند که هر عکاسی به محض ملاقات در جلسه اول، عاشق آن‌ها می‌شود. عکاسی از کودکان می‌تواند یک تجربه هیجان‌انگیز در دنیای واقعی باشد. بچه‌ها عاشق شیطنت، بسیار سریع و گاهی بسیار جسور و شجاع هستند. اما همه این خصوصیات در کنار هم می‌توانند تکه‌های یک کیک باشند و منجر به عکس‌های ماندگاری شوند. اما چالش واقعی برای یک عکاس در برابر کودکان چیست؟

گفتن کلمه «سیب». برای توضیح بیش‌تر، بخشی از نظرات ناتالی نورتون، از عکاسان مطرح در زمینه عکاسی از کودکان را به می‌کنیم. او می‌گوید : “همیشه وقتی می‌خواهم از کودکان عکاسی کنم و دوربینم را برای اولین بار بیرون می‌آورم، آن‌ها دقیقاً یکی از این دو کار را انجام می‌دهند: چهره همیشگی خود در برابر هر دوربینی را به خود می‌گیرند، یا بلافاصله از دوربین فرار می‌کنند. اگر حق انتخاب داشته باشم، هر بار مورد دوم را ترجیح می‌دهم. من یک قانون سفت و سخت و تغییرناپذیر به عنوان یک عکاس برای خود دارم و آن این است که هرگز از خنده‌های ساختگی عکس نگیرم. همیشه می‌خواهم چیزی را ثبت کنم که واقعی، معتبر و زنده است. نه تنها انجام این کار برایم به عنوان یک هنرمند و همچنین یک انسان، بسیار لذت‌بخش‌تر و راضی کننده‌تر است، بلکه تجربه کودک از جلسه عکاسی مرا نیز کاملاً تغییر می‌دهد”.

همچنین، تارا ویتنی، از دیگر عکاسان موفق در این زمینه می‌گوید: “فقط خودتان باشید. من به دنبال عکس گرفتن از ارتباطات واقعی هستم. من همیشه ترجیح می‌دهم از یک کودک در حال خوردن یک آب‌نبات چوبی و موهای بهم‌ ریخته عکس بگیرم”.

در ادامه، چند نکته برای کمک به گرفتن عکس‌های واقعی و غیرساختگی از کودکان بیان می‌کنیم.

نگفتن کلمه “سیب”:

کودکان بلافاصله به کلمه سیب واکنش نشان‌ می‌دهند و به محض شنیدن آن، ناخودآگاه چهره همیشگی و خشک خود در برابر هر دوربینی را به خود می‌گیرند. برای موفقیت در راه رسیدن به تصاویر واقعی و فارغ از زمان، باید از گفتن این کلمه پرهیز کرد.

خونسردی:

بچه‌ها به عادی بودن و سادگی، صادقانه واکنش نشان می‌دهند. فقط کافی است عکاس آرامش خود را حفظ کند و این آرامش را به کودک نیز منتقل کند. اگر عکاس ناامیدانه به دنبال کودک بیافتد و بخواهد به زور لبخند را بر لب او بنشاند، نتیجه تلاشش خنده‌ای ساختگی، بالاجبار و غیرواقعی خواهد بود. ولی اگر عکاس صبور باشد و به آرامی ارتباط را پیش ببرد، سوژه کم کم گرم و صمیمی می‌شود و در نهایت به چیزی که می‌خواهد می‌رسد.

 

کنترل حضور پدر و مادر:

این مورد می‌تواند از همه موارد دیگر مهم‌تر باشد. عکاس باید حضور و رفتار پدر و مادر کودک را تحت کنترل داشته باشد. گاهی اوقات والدین تمایل دارند تا برای کمک به مشارکت بیشتر فرزندانشان تلاش کننداین مورد معمولاً زمانی که کودکان به نوعی قصد شیطنت دارند اتفاق می‌افتد. والدین می‌خواهند فرزندشان به حرف آن‌ها گوش دهند و با احترام و مناسب با موقعیت رفتار کنند، به ویژه زمانی که در حال گرفتن عکس هستند. اما وقتی آن‌ها با رفتاری نه چندان دوستانه وارد ماجرا می‌شوند، حالتی که پیش می‌آید یا گریه کودک است و یا حالتی است که کودکان به طور معمول در مقابل والدینشان به خود می‌گیرند. و مسلما این چیزی نیست که عکاس به دنبال آن باشد. در ابتدای جلسه عکاس می‌تواند به پدر و مادر کودک توضیح دهد که همه چیز را تحت کنترل دارد و آن‌ها می‌توانند با خیال راحت نشسته و استراحت کنند.

والدین نباید در ارتباط عکاس و کودک دخالت کنند، مگر این که خود عکاس مشخصاً از آن‌ها بخواهد تا کمک کنند. این کار باعث می‌شود تا عکاس فرصت برقرار کردن ارتباط با کودک را به روشی امیدوارکننده و مناسب داشته باشد.

آزادی عمل کودک:

به جای اضافه کردن کودک به یک پس زمینه خاص، بهتر است که به آن‌ها کمی آزادی عمل داده شود. در صورتی که عکاس بخواهد تا کودک کار خاصی را انجام دهد تا از او در آن حال عکس بگیرد، اگر تمام وقت جلسه را صرف گفتن جملاتی مانند «اینجا رو نگاه کن»، «وایستا»٬ «بشین»٬ «اونجا رو نگاه کن» و مانند این‌ها نکند، کودک چندین برابر مشارکت بیشتری خواهد داشت. توجه به این نکته مهم است که به منظور نمایش یک داستان واقعی و خاطره‌انگیز در قالب عکس، سوژه عکاس مجبور نیست که مستقیماً به دوربین نگاه کند و یا حتی رو به دوربین بایستد.

خودتان باشید:

برقراری یک ارتباط صحیح و موثر با کودکان برای هیچ‌کس کار چندان راحتی نیست و اگر عکاس نتواند یک ارتباط صادقانه با کودک برقرار کند، نباید انتظار یک عکس به‌یادماندنی را داشته باشد. بهترین کاری که یک عکاس می‌تواند انجام دهد تا به کمک کودک هنری زیبا را خلق کند، این است که آرام باشد و صاقانه و دوستانه رفتار کند. کودکان حساس و باهوش هستند و زمانی که مخاطب آن‌ها در حال افراط و یا ظاهرسازی است، متوجه آن می‌شوند و در نوع خود واکنش نشان می‌دهند. همچنین باید توجه کرد که کودکان دوست دارند با آن‌ها با احترام رفتار شود. اگر به آن‌ها احترام گذاشته شود و در عین حال خوش بگذرانند، یک موفقیت بزرگ برای عکاس و یا هر فرد دیگری خواهد بود.

سلام دنیا!

به بلاگیا خوش آمدید. این نخستین نوشته‌ی شماست. می‌توانید آن‌ را ویرایش یا پاک کرده، سپس وبلاگ‌نویسی را آغاز کنید!